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Discografía Oficial: King Crimson (Leído 76 veces)

AntonioGil

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Re: Discografía Oficial: King Crimson
Respuesta #15 - 06.05.06 a las 21:28:21

KING CRIMSON – The Construkction of Light (2000)

Antecendentes: “Projekctivisation”

En 1997 surge una nueva etapa para la banda: “The King Crimson Projekcts”.
Se trata de una serie de proyectos donde la idea de fractalización o disección del grupo (doble trío) tiende a la necesidad de volver a un punto de inflexión para crear nueva música. De esta forma se gestan subdivisiones o “UNIDADES PEQUEÑAS INDEPENDIENTES, MOVILES e INTELIGENTES”, frase dicha por Fripp cuando disolvió el grupo allá por 1974.

Desde el año 1997 a 1999 aparecen:

- PROJEKCT ONE (Bruford, Levin, Gunn, Fripp)
- PROJEKCT TWO (Belew, Gunn, Fripp)
- PROJEKCT THREE (Gunn, Mastelotto, Fripp)
- PROJEKCT FOUR (Levin, Gunn, Mastelotto, Fripp)

Cada uno de ellos expone música arriesgada e improvisada, y en principio para ser llevada al terreno del directo.
Los músicos -sin repetición de alineación-, deben encontrarse en situaciones diferentes, con un público distinto, y finalmente poder expresar la música de manera espontánea y natural, con el fin de aportar nuevas ideas que puedan servir para el futuro. El uso de la tecnología no utilizada anteriormente, o en su defecto, utilizada de manera no explorada, servirá como ampliación a nuevas expectativas.

Tras esta etapa de Projekcts, el Rey se reconstruye para dar paso al nuevo album: “The Construkction of Light”.

King Crimson – The Construkction of Light (2000)

1. Prozakc Blues
2 – 3 The Construkction of Light
4. Into the Frying Pan
5. Frakctured
6. The World’s My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum
7 – 9. Lark’s Tongues in Aspic – Part IV
10. Coda: I Have a Dream

Projekct X

11. Heaven and Earth

- Adrian Belew – Guitar and Vocals
- Robert Fripp – Guitar
- Trey Gunn – Bass Touch Guitar, Baritone Guitar
- Pat Mastelotto – Drumming

En el disco ya no están Bruford ni Levin, dos piezas características del sonido crimson de épocas anteriores. Este cambio da forma al “doble duo”, (como en 1981) pero diferenciado por la base rítmica ocupada por Mastelotto (tocando Drummings) y Gunn (con el Bass Touch Guitar, y la Baritone Guitar). Este es sin duda uno de los factores de cambio de la música de este King Crimson. Primero el sonido de la V-Drum, da un toque artificial e industrial a todo el disco. Segundo la manera de tocar de ambos, se torna de manera diferente, más compacta y potente. La influencia de los Projekcts , en concreto Projekct Two, Projekct Three y Projekct Tour son el punto de partida para la utilización total de batería electrónica.
Las guitarras de Belew-Fripp también se ven impulsadas por esa anterior etapa de projekctos introspectivos, sobretodo por el uso de riffs duros y soundscapes (Ej: “Into the Frying Pan” remite a la improv “Seizure”de Projekct Four).
También hay referencias avanzadas del crimson de 73-74 (“Frakctured” y “Lark’s Part IV”) y alguna reminiscencia de los 80 (“The Construkction of Light”).

El disco comienza con (1) Prozakc Blues, un tema de acentuaciones bluseras pero con insignia crimsoniana. Nada que ver con ningún corte del álbum “Thrak”. La voz modificada Belew resulta chocante e irreconocible.
(2-3)The Construkction of Light, está divido en dos pistas. La primera es instrumental y va ligada a la segunda donde ya incluye textos. Las guitarras pueden remitir a la estética de los 80 (Discipline), aunque son mas fluidas y rebosantes de oscuridad. La labor de Trey Gunn a la touch guitar es importantísima, todo un trabajo arduo y difícil.
(4)Into the Frying Pan, es directa y cañera con sonido industrial a la batería. Es la canción que utilizaban para abrir los conciertos del tour.
Seguidamente viene (5) Frakctured donde encontramos todo un cuadro artístico impresionista del tema Fracture pero con sonido moderno.
Se intercalan momentos veloces con otros más lentos. La potente y alocada parte intermedia es lo mejor del tema.
(6) The World’s My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum, es un ejercicio repetitivo y desenfrenado de bastante dureza. A destacar el solo intermedio de Fripp donde su guitarra emula el sonido de un piano distorsionado.
Llegando al final tenemos (7-9)Lark’s Tongues in Aspic Part IV, la cuarta parte del tema de 1972, que no tiene ningún parecido con la anterior Lark’s Part III, pero si de Lark’s Part II. El instrumental es totalmente agresivo y violento, lleno de potentes riffs muy metálicos. El segundo solo a cargo de Belew, es ¡¡Impresionante!! .La batería es una apisonadora. Sin duda el mejor tema del disco, que va unido a (10) Coda: I Have a Dream, más reposado y atmosférico repleto de soundscapes.

En resumen uno de lo discos mas difíciles de escuchar de toda la discografía de KC, por su sonido en general y la dureza de su temas. Se ama o se odia, y no hay término medio. Las opiniones son diversas: algunos dicen un paso más en la música, otros una repetición de los esquemas de años anteriores, centrados en la etapa 72-74. Mi opinión personal se decanta por la primera opción y todo gracias a Trey Gunn y Pat Mastelotto, pero unida con la segunda y no como una repetición, sino una evolución o transformación de esa música.

Después de las giras en 2000 y 2001 se crean nuevos temas recogidos en el EP Level Five. Posteriormente aparece el último disco hasta la fecha: The Power To Believe
(2003)

Apéndice: Projekct X

Durante las sesiones de grabación del disco el grupo se conformó además como nuevo Projekct, grabando más música a parte, siendo menos “comercial” (por llamarlo de una manera) y totalmente improvisada. En TCOL incluyen el bonus track, Heaven and Earth, suscrito por Gunn-Mastelotto (en principio) con arreglos de soundscapes y efectos de guitarra por Fripp-Belew. Esta pieza si es toda una evolución en el sonido crimson.
Durante “The Construkction of Light Tour” se podía adquirir en el
Merchandising, el disco completo de “Projekct X”, la otra cara de la moneda de esta formación.

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Grimble

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Re: Discografía Oficial: King Crimson
Respuesta #16 - 09.05.06 a las 12:25:47

KING CRIMSON: The power to believe

Continuamos en el 2003 con la misma formación que en “The construkction of life”, si bien en dicho álbum los precedentes se encuentran en los projekcts, en este “The power to believe”, además de los projekcts, destaca el trabajo llevado a cabo en la gira que realizaron como teloneros del grupo Tool en noviembre de 2001, hecho que podríamos emparentar con la gira de los 80 en la cual teloneaban a Roxy music y que nos hace intuir una manera de trabajar.
El título, “The power to believe” esta sacado de un poema del propio Adrian Belew, e intenta reflejar “un mensaje de esperanza en el futuro”, en palabras del propio cantante. En este sentido es destacable el contraste entre la dramática escena de portada y el título, siendo, por otra parte un contraste muy crimsoniano, el fuego y el infierno (“heaven & earth”) con que despedían “The construkction of light”. Pero también encontramos contraste musical, al ser este trabajo menos depresivo y denso que el anterior, realmente un canto a la esperanza.
La inquietante portada es obra de la artista P.J. Crook, llamado “Fin de siecle”, lo cual nos sigue dando indea de la coherencia en el mensaje de este trabajo. Respecto a P.J. Crook, es obligado decir que sus cuadros ya habían formado parte de otros trabajos del grupo, si bien esta es la primera vez que forma parte de un álbum de estudio.
Volvamos a la gira con Tool. De los conciertos de esta etapa salió un pequeño disco en directo en edición limitada numerada a mano de unos 45 minutos de duración, llamado “Level 5” cuyos tres primeros temas eran inéditos y nos mostraban la línea en la que el grupo estaba trabajando de cara a “The power to believe”, se completaba con “the construkction of light” y la siempre maravillosa y sorprendente “the deception of the thrush” en una excelente versión. El primer tema era “Dangerous curves”, una pieza basada en un ostinato rítmico con pequeñas variaciones melódicas sobre el cual se va añadiendo el resto de la banda (en un principio el ostinato sonaba más a bajo, con lo cual debía ser Gunn quien lo realizaba, luego pasó a ser Belew el responsable), podemos mencionar “the talking drum” como precedente, el clímax que se logra, para hacernos una idea, es similar al de piezas como el “bolero” de Ravel o el “mars” de Holst que tan bien conoce Robert Fripp. La diferencia más notable entre ambas es la potencia que Trey Gunn transmite mediado el tema a través de unos graves arrolladores. El siguiente tema era “Level 5”, un tema potente en la mejor tradición de “red” de culto al riff, si bien aparecen solos a cargo de Adrian y Fripp. Pat Mastelotto hace sonar el tema mucho más dinámico y contundente en el disco de estudio. El tercer tema es “virtuous circle”, hipnótico tema basado en una línea de bajo (warr guitar) con una sección intermedia deliciosa si bien varia entre entre la versión de “Level 5” y la de “The power to believe”, ambas estan basadas en sonidos de metalófonos, dándosele más importancia a estos en la grabación de estudio. Ambas versiones difieren notablemente, de hecho el tema acabó llamándose “the power to believe II”.

El siguiente paso hacia “The power to believe” fue un ep de unos 33 minutos, llamado “happy with what you have to be happy with”, nombre de uno de los temas, además de ser posiblemente el más pegadizo. En el ep aparece también “eyes wide open” que es una vuelta a canciones tipo “one time” o “walking on air”, el tema en sí es muy bello, marca de la casa Belew; la diferencia entre ep y disco es que en el ep la encontramos en versión acústica. Otros temas que aparecen en el ep pero ya no en el disco son “potato pie” un blues a la crimson, “Bude”, “She shudders” y “I ran”, que sirven como experimento vocal de cara a las diferentes partes de “the power to believe” en el trabajo de estudio, “Shoganai”, unos breves pero preciosos soundscapes. Acaba el disco con “clouds” y una sorpresa escondida. También se incluye una versión de “Lark´s IV” en directo.

Y llegamos a 2003 y al disco en estudio, del cual poco más se puede comentar respecto a lo ya dicho. Nos encontramos piezas como “Elektrik” con un comienzo de guitarra sintetizada en plan stravinskiano que da paso a unas guitarras que entretejen notas en plan “The construkction of light”. Hay que destacar “Facts of life”, un tema muy potente y que sorprendió a todos por el solo de Fripp, que vuelve a utilizar la ténica empleada en “the sailor´s tale” y “The power to believe III”, una especie de “the deception of the thrush” oficial.

He de decir, que he enfocado la reseña de esta manera para destacar que se trata de un disco muy trabajado y se nota al escucharlo, nada queda al azar o a la improvisación, es esto lo que más lo diferencia del anterior “The construkction of life” si bien la sonoridad es la misma. También por este motivo creo que se trata de un trabajo de mucha calidad pero inferior al “construkction”, ya que pierde esa vertiente improvisada y aventurera. He escuchado ambos discos muchas, muchísimas veces y si bien este se mantiene, “the construkction...” gana muchos puntos con cada escucha, especialmente en directo.
Después de este disco se editó el correspondiente cd en directo, “Elektrik”, donde como siempre pasa con este grupo, los temas adquirieron una nueva dimensión. Y tambien se editó un doble dvd, “eyes wide open” donde el segundo dvd recogia un directo del tour del “The construktion...” todo un detalle. Y después...
...Después supimos de la triste noticia de que Trey Gunn abandonaba el grupo, siendo reemplazado por Tony Levin, dejándonos con las neuronas locas por saber que harán en su próxima obra.

Curiosidades:
· El nombre del disco iba a ser en principio “Elektrik”.
· Bude es un sitio de Inglaterra donde Belew trabajó en un disco de Tori Amos, y el cual le inspiró algún poema.
· En el ep podemos escuchar un pequeño fragmento de una “curiosa” versión de “In the court of the Crimson King”.
· El disco está distribuido por Sanctuary records y no por Virgin, como sucede en toda la discografía anterior, al parecer, hubo cambio de personal en Virgin y la gente que apoyaba a los crimson ya no estaba.

Grabaciones de interés relacionadas:
- DGM Live:
· Ulster performing arts centre, Kingston, New York, November 14, 2003.

-King Crimson Collector´s Club:
· Live in Nashville TN - November 9 & 10, 2001

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